RISING STARS INTERVISTE: SPECIAL GUEST LEO BESCOTTI
INTERVISTA: DIETRO LE QUINTE
Cinquantunesimo appuntamento con Rising Stars Speciale Interviste (LEO BESCOTTI), il salotto dedicato agli artisti e alle band indipendenti, curato da Arianna Rebel!
L’ospite di oggi, all’interno del nostro format, è LEO BESCOTTI che ci propone il suo nuovo album WORLDWIDE.
Arianna Rebel, con la sua contagiosa allegria e un sorriso sempre pronto, si addentra in un mondo di storie sempre diverse, ma unite da una sola passione: quella per la musica. Attraverso le sue parole, ci svela i progetti, le gioie e le fatiche di artisti, visionari e sognatori che, con la loro arte, abbelliscono e arricchiscono il panorama musicale.
Info e iscrizioni su
BIOGRAFIA
Leo Bescotti è un fonico italiano che ha lavorato su diversi album di successo. Nel 2020, il brano “Conversations in the Dark” su cui ha lavorato come fonico registratore è stato selezionato per l’album “Bigger Love” di John Legend, vincitore del Grammy Award per il miglior album R&B.
Dopo due anni, il brano “Chew!” prodotto per l’artista Alice Longyu Gao, è stato utilizzato nella seconda stagione della serie Disney Dollface su Hulu.
Nel 2019 si è laureato in produzione musicale presso il Berklee College of Music e ha lavorato come assistente fonico per Arcade Songs a New York City.
Attualmente, Leo Bescotti si dedica alle performance e alle produzioni musicali nei villaggi turistici in Italia
RECENSIONE
a cura di Andrea Febo
Leo Bescotti, ritorna con il suo nuovo album intitolato “WORLDWIDE”, un’opera che si distingue per la sua potenza sonora e la precisione tecnica.
L’album si apre con “BLOW ME AWAY“, un brano che cattura immediatamente l’attenzione grazie a una robusta introduzione di batteria caratterizzata da un groove incisivo e a un timbro vocale deciso e ben modulato.
La struttura del pezzo è arricchita da un perfetto connubio tra chitarra e tastiere, che creano un tappeto armonico di grande impatto.
L’assolo di chitarra, eseguito con maestria tecnica, aggiunge profondità e dinamismo al brano, culminando in un ponte musicale che introduce un’interessante variazione ritmica, mantenendo alta la tensione emotiva.
Il secondo brano, “STAY WITH ME“, si distingue per una combinazione iniziale di batteria e pianoforte molto interessante, che prepara il terreno per la corposa voce di Bescotti.
La canzone si sviluppa con un ritmo lento e piacevole, caratterizzato da strofe e ritornello ben strutturati, che creano una un tappeto sonoro dal sapore sognante e malinconico.
L’inserimento dell’assolo di chitarra elettrica, arricchisce il brano lanciandolo verso il finale con il ritornello semplice ma assolutamente orecchiabile che resta fortemente impresso nell’ascoltatore.
“STAY WITH ME”, ha un’introduzione intrigante che combina la batteria con il pianoforte, creando una base solida per la voce potente e risonante di Bescotti.
La traccia si sviluppa con un andamento moderato, caratterizzato da una struttura ben definita di strofe e ritornelli che tessono un tappeto sonoro dal sapore sognante e malinconico.
L’arrangiamento è ulteriormente arricchito da un assolo di chitarra elettrica, che aggiunge profondità e dinamismo al brano. Esso culmina in un ritornello semplice ma estremamente orecchiabile, che lascia un’impressione duratura nell’ascoltatore.
Il brano blues “HUMAN” si distingue per la sua apertura con un riff di chitarra vivace e incisivo, che stabilisce immediatamente un groove accattivante. La sezione ritmica è ben definita e funzionale, fornendo una solida base che sostiene l’intera composizione. Il ritornello, caratterizzato da un forte hook melodico, cattura l’attenzione dell’ascoltatore e rende il brano memorabile e coinvolgente.
L’assolo di chitarra elettrica, eseguito con maestria, aggiunge un ulteriore livello di intensità ed eleganza, elevando l’esperienza sonora complessiva. La produzione del brano è impeccabile, con un mix bilanciato che valorizza ogni elemento strumentale e vocale.
“TIME ARE CHANGING” si apre con un’introduzione vivace e orecchiabile, caratterizzata da un ritmo incalzante e da una progressione armonica che cattura immediatamente l’attenzione dell’ascoltatore.
Il brano mantiene un ritmo costante, con tonalità crescenti che creano una tensione dinamica, culminando in un ritornello potente e memorabile. Un breve assolo di chitarra, eseguito con precisione tecnica, si integra perfettamente con l’arrangiamento complessivo, aggiungendo profondità e complessità al pezzo. L’outro finale, ben strutturato, chiude la canzone in modo impeccabile, lasciando l’ascoltatore con una sensazione di completezza e soddisfazione.
“LE PERSONE CHE SI AMANO” è un brano che si distingue per la sua melodia dolce e romantica, caratterizzata da un arrangiamento soft che mette in risalto la voce calda e profonda di Leo Bescotti. La struttura del pezzo è costruita attorno a un tappeto sonoro creato dal pianoforte e dalla chitarra acustica, che insieme conferiscono al brano un forte impatto emotivo.
La sezione ritmica, leggera e discreta, emerge con maggiore intensità nel ritornello, offrendo un contrasto dinamico che dona slancio e vivacità al pezzo. Un assolo ben eseguito, accompagnato da un ponte, introduce elementi lirici che arricchiscono ulteriormente la composizione. L’outro riprende i temi dell’introduzione, chiudendo il brano in modo armonioso e coerente.
La produzione del brano è curata nei minimi dettagli. Infatti il mixaggio bilancia perfettamente gli elementi strumentali e vocali, creando un’esperienza d’ascolto avvolgente e coinvolgente.
La scelta degli strumenti e l’interpretazione vocale di Bescotti rendono “Le persone che si amano” un pezzo memorabile, capace di toccare le corde più intime dell’animo umano.
Il brano “RIPROVARE” si fa notare per la sua originalità e la complessità della sua struttura musicale. La batteria, con il suo ritmo incalzante, costituisce la spina dorsale del pezzo, fornendo una base solida e dinamica. Il pianoforte, con le sue armonie eleganti e raffinate, crea un sottofondo sonoro che arricchisce l’atmosfera del brano. Gli altri strumenti, sapientemente orchestrati, si amalgamano perfettamente con la voce dell’artista.
La performance vocale di Bescotti è particolarmente notevole nel ritornello. Infatti il suo timbro graffiato e potente esplode con intensità, conferendo al brano una carica emotiva e una profondità espressiva uniche. La produzione del brano è impeccabile, con un mixaggio che valorizza ogni elemento sonoro, creando un’esperienza di ascolto coinvolgente e appagante.
L’album “WORLDWIDE” di Leo Bescotti è un capolavoro che dimostra la sua crescita artistica e professionale. Questo lavoro discografico si distingue per la sua varietà di generi e l’originalità delle composizioni.
Dal punto di vista tecnico, l’album presenta una produzione impeccabile, con arrangiamenti sofisticati e una masterizzazione che esalta ogni dettaglio sonoro. Le tracce spaziano tra diversi stili musicali, dal pop al jazz, passando per influenze elettroniche e acustiche, creando un’esperienza di ascolto dinamica e coinvolgente.
La voce di Bescotti è versatile e potente, capace di trasmettere emozioni profonde e di adattarsi perfettamente ai vari generi esplorati nell’album. Le liriche sono poetiche e riflessive, arricchite da melodie accattivanti e armonie complesse.
In sintesi, “WORLDWIDE” è un album che non solo mette in luce il talento di Leo Bescotti come cantautore e interprete, ma anche la sua abilità nel creare un prodotto musicale di alta qualità, capace di affascinare e sorprendere l’ascoltatore ad ogni traccia.
INTERVISTA PER ROCKANDWOW
a cura di Arianna Rebel
Nel salottino virtuale dedicato agli artisti di Rising Stars, la redazione di Rockandwow ha accolto un ospite molto talentuoso: LEO BESCOTTI.
In questa speciale intervista, l’artista ha rilasciato due gemme: una sotto forma di registrazione audio e l’altra tramite parole scritte. Un doppio incontro con la loro musica e la loro anima, che ci porta in un viaggio attraverso note ed emozioni.
- Quali sono le vostre principali influenze musicali e come le incorporate nel vostro stile?
Sono appassionato di musica blues, quindi Eric Clapton & co e allo stesso tempo di cantautori rock, essi si sovrappongono nei brani e testi. - Cosa vi ispira a scrivere le vostre canzoni e quali sono i temi ricorrenti nei vostri testi?
Ogni canzone e tratta di esperienze di vita capitate in diversi luoghi del mondo. I temi ricorrenti sono il viaggio, il cambiamento e lo spirito umano. - Quali sono i vostri progetti futuri e quali sono le vostre ambizioni artistiche?
Vogliamo portare la band in produzione completa sul palco in teatro, ai festival e in televisione. - Cosa fate nel tempo libero quando non suonate o registrate musica?
Cucino piatti vegetariani squisiti. - Come avete sviluppato il vostro suono distintivo e come lo descrivereste?
Credo che la voce caratterizzi molto il sound dei dischi, gli arrangiamenti sono appositamente ideati per i live con band. - Quali sono le vostre canzoni preferite da eseguire dal vivo e perché?
Country roads di John Denver, c’è l’ho vicino al cuore perché mi fa pensare allo Zimbabwe, dove sono nato e cresciuto. - Quali sono state le maggiori sfide che avete affrontato come band e come le avete superate?
Ho provato molti diversi ruoli negli anni tra cui DJ, fonico, bassista e attore, trovo che ogni esperienza mi ha migliorato, e perseverando con uno spirito di curiosità negli anni ho sviluppato questa dimensione artistica. - Qual è il vostro processo per la scelta delle canzoni da includere in un album?
Negli anni ho pubblicato diversi brani, questo album è una selezione delle versioni di ogni canzone che rende al suo miglior potenziale il messaggio del testo.
DISCOGRAFIA
