Tom Mayhue che fa parte della crew live dei Guns N’ Roses dal 1988, ci ha fatto sapere che la band sta lavorando a qualcosa di nuovo e ci sarebbero dei brani nuovi già pronti. La band ci aveva fatto sognare nel 2016 con il mai concluso Not in This Lifetime Tour. Già nel 2022 si parlava del ritorno dei Guns N’ Roses in studio.
A tal proposito abbiamo anche una dichiarazione molto enigmatica di Duff McKagan aveva detto: “La cosa bella di fare parte di una band come i Guns N’ Roses è che le cose succedono quando devono succedere. Il peggio è passato”.
Gli ultimi lavori dei Guns N’ Roses
I fan attendono dal 1994 un nuovo singolo e sono decisamente entusiasti dopo quanto detto dal bassista del gruppo. Duff McKagan, Slash e Axl Rose non suonano insieme dall’odiata cover Simpathy for the Devil, inserita nel film Intervista con il Vampiro come colonna sonora. Slash la detesta perché secondo lui altro non è che il suono dello scioglimento dei Guns N’ Roses .
Abbiamo due singoli pubblicati nel 2021 cioè Absurd e Hard Skoolui per l’album Chinese Democracy che vennero incise solamente da Axl Rose, per poi essere nuovamente suonate dall’intera band. Il frontman ha detto che hanno altro materiale inedito nell’archivio, che continuerà “fino a quando avremo materiale per un intero album.”
Le dichiarazioni sibilline
Ora finalmente si parla di materiale nuovo scritto da Axl e Duff e la notizia è stata data dopo il 13 luglio, data parigina del tour. A dare la notizia è Tom Mayhue, tecnico del suono che segue la band dal 1988. “La band sta lavorando a qualcosa di nuovo, ci sono dei pezzi già pronti. Potrebbe uscire un singolo in qualsiasi momento.”
Gli Urban Sound Studios avevano pubblicato la notizia di nuove sessioni di registrazioni sul loro profilo instagram per poi cancellare il post. Slash e Axl Rose sono stati fotografati insieme nella sede di Oslo in Norvegia.
Slash inoltre aveva detto che i Guns volevano rientrare in studio pe poter lavorare alla fine del loro tour estivo il 22 luglio in Grecia, che riprenderà poi a fine agosto negli USA. Quindi il dubbio rimane, nuovi brani oppure rivisitazioni dei 29 brani che non trovarono spazio nel loro album d’esordio? Possiamo solo aspettare notizie ufficiali dalla band riunita.
La redazione di RoCkAnDwOw è lieta di presentare il nuovo programma radiofonico “RISING STARS”. Il Format è rivolto a tutti gli artisti e band liberi o etichetta indipendente che hanno voglia di far conoscere la propria musica in giro per il web (e non solo). Rising Stars P.ta 8
Ogni puntata sarà disponibile su tutte le piattaforme streaming musicali (Rising Stars P.ta 8) come Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Amazon Music, Audible, Podbean App, Tuneln + Alexa, iHeartRadio, Player FM, Listen Notes, Samsung) con appuntamenti cadenzati mensili.
COSA ASCOLTEREMO
In questo ottavo episodio fanno ingresso nella rotazione Rock & Wow i Susanna band di Torino fuori dagli schemi con il loro sound irriverente. Tornano gli Inner Skin con un altro pezzo dalle sonorità Grunge e per rimanere in tema ascolteremo La Faida progetto hard rock molto particolare, dalle sonorità puramente americane condite dal cantato in italiano che si addentra in generi come punk, cantautorato e rap.
La play list continua con Leo Bescotti, i tedeschi Broken Star, i Woda che tornano con un nuovo estratto dall’ EP “Ruvido” e per chiudere il cerchio ascolteremo Nik Morini giovane musicista polistrumentista, autore e compositore.
Si aggiunge una novità all’interno di Rising Stars: si parla di Libri e nello specifico parleremo del nuovo lavoro di Davide Miotto. Concludendo, non ci resta che metterci comodi, alzare il volume ed ascoltare la nuova puntata di Rising Stars.
Tutte le recensioni presenti in questo articolo sugli artisti in play list sono curate da Luca Di Criscio e da Nicola Morini.
LA PLAYLIST di Rising Stars P.ta 8
Susanna – Animale
La Faida – Anima Meridionale
Woda – Immortale
Broken Star – Every Beat of My Heart
Leo Bescotti – Auto a Noleggio
Inner Skin – Once
Nik Morini – Inner Hole
Iron Maiden – Aces High
LOCANDINA UFFICIALE
Rising Stars P.ta 7 E’ tempo di uscire allo scoperto e far sentire al mondo la propria vena artistica: non fatevi sfuggire questa bella occasione! Per saperne di più scriveteci a: risingstars@rockandwow.it
INNER SKIN
“Whispers” è il singolo di debutto degli Inner Skin, band romana di stampo alternative rock fondata nel 2018 dal cantante e autore dei brani Alberto Frasson e coadiuvata dal produttore artistico Fabio Trentini.
Un dinamico incastro di batteria e chitarra elettrica apre questo primo brano degli Inner Skin, che, per far fede al nome del gruppo, si propone di scavare nell’interiorità dell’individuo per scovarne i desideri. Così, al grido “I just want to be this way”, il brano si getta in un ritornello in cui le volontà di autodeterminazione e realizzazione vengono palesate con forza.
WISPERs
Il brano trasmette un’energia importante, realizzata in modo essenziale e senza troppi orpelli, ma estremamente efficace, con sonorità che molto devono al grunge e in generale al panorama musicale internazionale degli anni 90. Tra sezioni come il ritornello, che rimanda subito ad alcune atmosfere tipiche dei Foo Fighters, e momenti strumentali in cui la chitarra solista si prende la sua parte, riportando alla mente il suono tipicamente distorto e tagliente di Matt Bellamy dei Muse, il brano si chiude con la promessa di conquistare i propri desideri.
La traccia procede con un andamento sempre sostenuto e vivace, con sapiente uso della dinamica e di efficaci stop in punti mirati. L’aspetto che più colpisce del brano sta nel fatto che, sopra questa struttura sonora indubbiamente potente ed incisiva, si liberi una melodia molto elegante ed in grado di raggiungere l’ascoltatore nel suo interno e colpirne i sentimenti. Questo è da sempre l’obiettivo dichiarato degli Inner Skin, che da quel primo esperimento sono passati attraverso una lunga serie di singoli, fino a giungere alla pubblicazione del primo album in studio e a nuovi progetti.
Nel marzo 2023 è uscito il loro singolo “The Shift”, ma qui vogliamo ricordare che non bisogna dimenticare mai da dove tutto è partito.
Recensione di Luca Di Criscio
LEO BESCOTTI
“Auto A Noleggio” è il secondo singolo rilasciato nel 2023 da Leo Bescotti, cantautore e prima ancora fonico di grande esperienza, che anticipa l’uscita del suo prossimo EP “Le Persone Che Si Amano” prevista per il 2 luglio.
Un energico giro di batteria apre il brano, subito raggiunto da una chitarra elettrica, che con degli accordi stoppati espone il riff principale. Ben presto la voce graffiante di Leo si inserisce su questa base per esprimere tutta la propria voglia di cambiamento personale e la condizione di vagabondo in cui è lasciato dalle “buone persone”. Dopo una strofa stabile, con un rapido crescendo si arriva al ritornello, momento più forte del brano, come testimoniato dall’inserimento dell’organo per portare più in alto questa sezione. Il chorus, per via della sua costruzione, si configura come il più classico dei singalong e per questo, soprattutto nel finale, viene ripetuto e diversificato con l’ingresso di cori e fraseggi di chitarra, che conducono al termine del brano.
Il nuovo singolo di Leo Bescotti presenta delle sonorità e delle liriche che riportano alla mente un po’ il Vasco Rossi degli anni 80, un misto tra ribellione e fragilità, e dà solo un assaggio di ciò che potremo aspettarci di trovare nel suo imminente EP. Nel frattempo, il primo passo è stato compiuto.
Recensione di Luca Di Criscio
DAVIDE MIOTTO
“IRON MAIDEN – I miei compagni di viaggio” di Davide Miotto è un libro che narra la vita di un fan accanito della band metal inglese. L’autore racconta come gli Iron Maiden abbiano influenzato la sua esistenza, dagli anni Ottanta fino a oggi, attraverso le loro canzoni, i loro concerti, i loro incontri. Non si tratta di una semplice cronaca musicale, ma di una testimonianza personale e appassionata, che trasmette le sensazioni e le emozioni di chi ha fatto della musica il suo motivo di vita. Un libro che si legge come un romanzo, che fa sorridere e commuovere, che fa rivivere i momenti più belli e anche quelli più difficili della storia degli Iron Maiden e dell’autore. Un libro che è anche un tributo a una delle band più leggendarie e ammirate del panorama rock. Come dice Bruce Dickinson, il loro carismatico cantante: “Non siamo una band, siamo un culto”.
BROKEN STAR
I Broken Star sono una storica e grandiosa band tedesca degli anni 90, sciolti nel 1997 e riuniti dopo 25 anni di silenzio durante la pandemia. I tre musicisti di Amburgo ci regalano in questi ultimi anni tre singoli davvero incredibili e pieni di una maturità musicale che va oltre gli stilemi classici della musica moderna, ed è proprio quello che possiamo percepire ascoltando il nuovo singolo “Every beat of my heart”, un brano dov’è presente oltre a delle parti cantate una chitarra che fa sognare, quasi alla Petrucci dei Dream Theatre;
il singolo ha origini nell’hard rock, ma possiede uno stile unico che tende sia all’heavy metal, sia al contempo alle influenze musicali tedesche che artisti come Bowie o Eno hanno preso soggiornando nel nord della Germania negli 70, e quindi nonostante la lingua inglese del testo, mantengono e cercano osando un suono caratteristico del nord. Anime del nord suono del nord è il loro motto, un suono ispirato dal mondo e radicato al contempo nella loro origine, abbracciando con la loro musica il mistero della vita.
Recensione di Nicola Morini
LA FAIDA
“Anima meridionale” è l’ambizioso nuovo singolo del progetto La Faida, una band nata dall’unione del cantante Ivan Grave dei Tracy Grave con i quattro incredibili musicisti dei Red Riot. 5 artisti ritrovatisi a Los Angeles che pongono fine al sogno americano e decidono di scrivere insieme musica per il mondo, ma in italiano, dal momento che le loro origini sono calabresi e sarde, dunque meridionali.
L’obiettivo è quello del ritorno alle origini, fieri e maturi, ed è proprio il messaggio che lanciano con questo singolo che ascoltiamo, non una chiusa e reazionaria fierezza meridionale, ma propositiva, volta a riconoscere la grande somiglianza fra Sardegna e Calabria, e di conseguenza la grande vicinanza nel mondo fra ognuno di noi; certamente il ritornello ce lo fa capire in maniera orecchiabile, con le semplici grida cantate, caratteristiche delle due regioni, “ajó-uaglió” il quale mostra l’unità fra le due regioni e al contempo la singola unicità.
Il genere è un alternative rock potente e maturo, che da spazio a ogni singolo strumento e quindi musicista della band, che porta la propria esperienza con una struttura pop rock ben curata. L’album di provenienza, il loro nuovo lavoro è “Questa non è l’America” e mantiene lo stesso concept di integrazione e fierezza di ritorno alle origini.
Recensione di Nicola Morini
WODA
Come anticipa il nome della band, i Woda sono una rock band italiana che nasce come tributo ai Litfiba e diventa una band indipendente che propone brani originali scritti da loro, sotto la produzione della TILT Music Production, un’etichetta discografica inglese, con un evidente stile musicale che omaggia e richiama fedelmente quello dei Litfiba.
Max Montecucco, cantante e leader del progetto, nel corso dei brani scritti con la band e nei nuovi singoli, racconta di un bisogno di gridare le delusioni che la vita ci ha dato, dalla falsità e scorrettezza di alcuni individui alle ingiustizie e i soprusi, ai pregiudizi in base a semplici diversità. Ad esempio in Guerriero pone a Dio questa provocazione e questo lamento che viene da dentro; la musica del brano infatti accentua sia l’urlo crescente dell’uomo deluso, sia l’aggressività rude talvolta della vita, sia aiuta l’immedesimazione in questa riflessione.
Viene ribadito ciò anche negli ultimi singoli, come Immortale e Canti dispersi, brano che mette in risalto la solitudine di ogni individuo, con quello che vorrebbe raccontare, come un canto disperso in questa vita che è come una guerra da combattere. Lo stile punk rock, aggressivo, semplice e negli ultimi lavori anche più “grezzo” caratterizza il sound della band, diretto, senza abbellimenti, espressivo, non a caso il loro ultimo EP è intitolato proprio per spiegare il loro cambio di sound, “RUVIDO Woda”.
Auguri a questa grandiosa band, la quale sta attualmente lavorando a un album di esordio accompagnato da un fumetto e progetti audio/visivi sempre sotto etichetta TILT.
