Nuovo episodio de “Lo Strillone Rock” (Rock News P.ta 73) l’appuntamento settimanale (Podcast Rock) con le notizie dal mondo della musica Internazionale e Nazionale. Al microfono Ark.
LA PLAYLIST
Joni Mitchell – Help me (Court and Spark demo)
Blur – St Charles Square
Iron Maiden – Total Eclipse
Eagles – Hotel California
Neil Young – Look Out for My Love
Coldplay – Clocks
Ozzy Osbourne – I Don’t Want to Change The World
COS’E’ LO STRILLONE ROCK?
Quanti di voi sono alla costante ricerca di News: mi rivolgo a voi rocker, affamati di musica e della notizia che magari allieta le vostre giornate, annunciando, ad esempio, il nuovo album della band del cuore. Beh, ecco il posto giusto per voi: arriva l’RG dedicato alle notizie Rock, con Ark che si trasforma in Strillone, una figura storica, quasi del tutto dimenticata, che le menti diaboliche dello staff hanno tirato fuori.
CHI ERANO GLI STRILLONI?
Forse solo qualche vecchia fotografia in bianco e nero o le immagini di film di gangster, riportano alla mente questi ragazzi che, per guadagnare qualcosa, correvano per le strade gridando le notizie pubblicate sulle prime pagine dei giornali. Giornali che non uscivano soltanto in un’unica edizione al mattino.
Infatti, in Italia, la prima edizione de Il Corriere della sera venne posta in vendita alle 21.00 del cinque marzo 1876. Indovinate un po’ da chi? Dagli strilloni, i quali vivevano in una Milano già coinvolta nella sua crescita industriale e sociale al punto che, in pochi anni, il quotidiano venne tirato prima due e poi tre edizioni al giorno.
Copertina a Fumetto
Come di consuetudine, le copertine dei nostri format sono curate dal fumettista Marco Fiorenza, il quale si è liberamente ispirato agli originali Strilloni. Naturalmente, il tizio disegnato nella locandina è Ark, in tutta la sua follia, mentre “strilla” le notizie rock più WoW del momento.
COS’E’ ROCK NEWS (STRILLA LA NOTIZIA)?
Come descrivere un progetto studiato e realizzato per gli affamati di Notizie? Semplicemente pensando da ascoltatore, da chi, come noi, cerca qualcuno che racconti con semplicità quello che accade nel mondo del rock. Fondamentalmente, si è cercato di realizzare un servizio semplice, accompagnato da un pizzico di ironia, curato nel dettaglio, proprio per regalare all’ascoltatore 20 minuti di notizie e musica.
ALTA RISOLUZIONE AUDIO
E poi, volete ascoltare un pò di musica ad altissima risoluzione? Una delle priorità del progetto #RoCkAnDwOw è la cura tecnica di ogni episodio. Di fatto, la musica proposta e in Audio Ultra HD per un ascolto immersivo dei vostri brani preferiti! Consiglio della casa: cuffie indossate e via con il play!
Quindi, siamo certi che molti sono i motivi per cui ascoltare quello che è il primo RG Rock della storia… Forse…
INTERATTIVITA: I PROTAGONISTI SIETE VOI
RoCkAnDwOw è interattività: di fatto siete voi i protagonisti dei nostri format. Infatti siete voi a scegliere i pezzi da inserire nelle nostre playlist, ovviamente tra quelli proposti nei sondaggi presenti nel gruppo Facebook (Clicca per visitare il gruppo). Inoltre potete interagire alle nostre dirette o richiedere i vostri pezzi tramite
In conclusione, è arrivato il posto che stavate cercando: molta musica alternativa allo standard radiofonico, arricchita da “gustoso” materiale di cui “nutrirsi”, per trascorrere un po’ del vostro prezioso tempo in compagnia di Ark.
La redazione di RoCkAnDwOw è lieta di presentare il programma radiofonico “RISING STARS”. Il Format è rivolto a tutti gli artisti e band, liberi o etichetta indipendente, che hanno voglia di far conoscere la propria musica in giro per il web (e non solo). Rising Stars P.ta 9
Ogni puntata sarà disponibile su tutte le piattaforme streaming musicali (Rising Stars P.ta 9) come Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Amazon Music, Audible, Podbean App, Tuneln + Alexa, iHeartRadio, Player FM, Listen Notes, Samsung) con appuntamenti cadenzati mensili.
COSA ASCOLTEREMO
In questo nono episodio fanno ingresso nella rotazione Rock & Wow i Caronda che con il loro sound molto espressivo, raccontano l’immaginario nostalgico dell’amore. Continuando con i The Bowman che ci propongono un rock alternativo potente che spazia comodamente in vari generi. Altra novità sono i Poison Blackout una rock band indipendente caratterizzata da sonorità potenti e di grande impatto. Rimanendo in tema di sonorità forti abbiamo un altro bravissimo artista Massimiliano Pianta che cattura l’ascoltatore con un sound interessante e dirompente. Altra band scoppiettante sono i Teasers che ci propongono un punk rock coinvolgente. Tornano gli Inner Skin con un altro energico brano dalle sonorità Alternative rock.
In play list tornano i Woda più piccanti che mai, con un nuovo estratto dall’ EP “P.U.B.” e per chiudere il cerchio ascolteremo Nik Morini giovane musicista polistrumentista, autore e compositore.
Concludendo, non ci resta che metterci comodi, alzare il volume e ascoltare la nuova puntata di Rising Stars.
Tutte le recensioni presenti in questo articolo sugli artisti in play list sono curate da Luca Di Criscio e da Nicola Morini.
LA PLAYLIST di Rising Stars P.ta 9
Woda – P.U.B. (Prendimi, Usami e Buttami)
Caronda – Domani Torno
Inner Skin – Poison
Nik Morini – Apollonia
Teasers – Metropolis Calling
Poison Blackout – Blood n’ Sins
The Bowman – Almond Tree
Massimiliano Pianta – He Brings Me Down
LOCANDINA UFFICIALE
Rising Stars P.ta 9 È tempo di uscire allo scoperto e far sentire al mondo la propria vena artistica: non fatevi sfuggire questa bella occasione! Per saperne di più scriveteci a: risingstars@rockandwow.it
WODA
Tornano gli Woda più piccanti che mai con un nuovo EP P.U.B., “Prendimi usami e buttami”, accompagnato da un video e da un fumetto dalle sfumature piuttosto Hot.
P.U.B.
Ecco la revisione del testo: “Prendimi usami e buttami” è un singolo accattivante e alternativo per la band Woda, che già conosciamo in radio. Il videoclip particolare di Gaetano Palmieri sviluppa un tema pornografico e grottesco quasi satirico di una vita sfrenata, in tutti i sensi, sfondo comune a tutto il loro EP. Il comportamento ribelle della band musicalmente lo ritroviamo nel loro stile punk rock schietto alla Litfiba, loro principale modello di riferimento, già evidente negli altri brani precedenti, ma anche ai richiami sia melodici che testuali della voce unica di Massimo Montecucco allo stile di Zucchero nel periodo blues rock anni ’90, quando liberava completamente nelle sue performance ogni freno inibitore. Il groove inoltre viene ancora di più potenziato nel lungo e concitato assolo di chitarra elettrica fra gli ultimi due ritornelli.
Recensione di Nicola Morini
CARONDA
Il progetto musicale dei Caronda nasce nel 2019 dall’idea di Giulia Licciardello, cantante reduce dall’esperienza di XFactor, e Francesco Trimboli, chitarrista e compositore. La loro musica è caratterizzata da un mix di blues rock e pop rock indie alternativo, con testi prevalentemente in italiano. La formazione si completa con la batteria di Sasha Santonocito che aggiunge il giusto groove al sound.
DOMANI TORNO
La musica intensa ed espressiva dei Caronda ci racconta l’immaginario nostalgico dell’amore attraverso il loro brano “Domani Torno”, trascinandoci nell’interiorità e nelle emozioni racchiuse nella potenza esplosiva sia musicale che testuale del brano, ascoltato e apprezzato anche da Mogol.
Il loro stile è caratterizzato da una miscela musicale fra blues rock e pop rock indie alternativo, che ruota principalmente intorno alla chitarra di Francesco Trimboli, compositore e chitarrista del progetto, accompagnato alla batteria da Sasha Santonocito, il quale aggiunge un buon giusto groove al sound della band, ma soprattutto intorno alla voce della cantante e autrice Giulia Ricciardello.
Giulia è reduce di una formativa esperienza ad XFactor, dopo la quale, ha avviato questo progetto mettendoci anima e voce letteralmente. “Domani Torno” ondeggia fra un sound leggero, quasi funk rock pulito e riflessivo nella strofa, e un sound sporco e agitato nei ritornelli, agitato per il momento di crisi di una relazione d’amore che viene narrato, un addio pieno di nostalgia ed è ambiguo pure il ritorno a casa della protagonista che soffre, dal momento che la casa può essere il ritorno alla normalità quotidiana o al rifugio dei ricordi d’amore.
Recensione di Nicola Morini.
INNER SKIN
La band Inner Skin nasce a cavallo tra la fine del 2018 e l’inizio del 2019 da un progetto musicale iniziato da Alberto Frasson. L’incontro con il batterista Giorgio Ranciaro avviene a fine 2018 grazie all’intermediazione del produttore artistico Fabio Trentini.
POISON
Pubblicato il 13 settembre 2019, “Poison” è il quarto singolo rilasciato dalla band alternative rock Inner Skin, capitanata dal cantante e musicista Alberto Frasson. Il brano, registrato sotto la produzione di Fabio Trentini, funge da anticipazione per il loro primo album “Becoming”.
La canzone si apre con un’energica introduzione strumentale caratterizzata da una trascinante melodia di chitarra elettrica. La voce di Frasson innalza notevolmente il suo registro raggiungendo note molto alte in modo preciso e potente nel ritornello. Inoltre, per creare giochi di dinamica all’interno del brano, troviamo nuovamente la chitarra elettrica, ma soprattutto l’eccellente drumming di Giorgio Ranciaro, che con degli stacchi e stop mirati di batteria conferisce grande energia al ritornello.
Nella seconda metà del brano, una nuova sezione viene introdotta per accompagnare l’ascoltatore verso la conclusione, ma è proprio qui che la canzone raggiunge il suo apice emotivo grazie al binomio creato dalla voce e dalla chitarra elettrica, che esegue un soave arpeggio in grado di produrre un elegante tappeto.
In seguito a un calo di dinamiche, il singolo si chiude definitivamente con una breve coda strumentale. Al quarto singolo gli Inner Skin dimostrano di avere uno stile che li contraddistingue e immediatamente riconoscibile, che, tuttavia, non porta la band a ripetere sé stessa.
Recensione di Nicola
NIK MORINI
Nik Morini è un musicista polistrumentista, autore e compositore pisano. Ha studiato composizione di musica applicata per cinema e teatro, come colonne sonore e sound design.
La sua attività principale è da 5 anni scrivere concept album in inglese di genere prog rock secondo la tradizione anni 70, con mescolanze ogni tanto con funky fusion. Questo grazie all’esperienza da adolescente in una band funky jazz soul, i Funk Harvest. Ma soprattutto con un tipo particolare di ambient music, fatto da o synth e arpeggiatori ipnotici e psichedelici.
Il suo primo album si chiama “Lightless” e come il terzo, “Life is a puzzle”, racconta di un viaggio di ricerca e cambiamento del protagonista, spesso con cenni autobiografici.
Mentre il secondo, più elaborato negli arrangiamenti, “Between fables and nightmares”, si presenta come album impegnato nel sociale denunciando tutte le forme di emarginazione degli ultimi della società.
Tuttavia il carattere principale delle storie di Nik è quello dell’analisi psicologica di personaggi complessi e spesso con contesti dark e tragici alle spalle. Motivo per cui nel nuovo concept album, anticipato dai tre singoli che verranno mandati in radio.
Nik ha cercato di collegare spesso il suo prog rock con sonorità gothic e prog metal, ma al contempo ha portato all’estremo, in alcuni brani, l’ambient sperimentale mantenendo, nei brani proposti, una linea pop.
Il suo progetto in passato ha avuto la collaborazione assidua con artisti estrosi come Antonio Squadrone, chitarrista compositore, Sofia Bianchi o Noa Zatta, grandi voci del prog e del pop, e al momento rimane fisso suo padre Paolo Morini come bassista e chitarrista del progetto in studio.
TEASERS
La band I Teasers è una giovane band formata NEL 2022. Il loro nuovo singolo “Metropolis calling” descrive una frenetica metropoli i cui costi alti soffocano i giovani abitanti nella loro vita quotidiana.
Il brano è un ritorno alle origini, dal momento che la band aveva scritto il brano tempo prima senza mai pubblicarlo.
Lo stile è un ambizioso e coinvolgente punk rock, con una struttura pop, che può ricordare il sound dei Green Day mescolato a quello dei Foo Fighters, con una ritmica serrata e le melodie calde delle chitarre.
La band inoltre ci regala un sound che viene dalle continue esperienze live che sono il motore pulsante per crescere e fare esperienza musicale in una band ma soprattutto sono l’apice della soddisfazione artistica.
Recensione di Nicola Morini
POISON BLACKOUT
“Blood ‘N’ Sins” è la traccia che dà il titolo all’ultimo EP dei Poison Blackout. Una band rock indipendente originaria di Bergamo e attiva dal primo decennio del 2000, uscito nel gennaio del 2023.
L’atmosfera cupa e inquietante del brano è creata dai suoni di tastiera, dal ritmo serrato della batteria elettronica e dal pulsare del basso. Questi introducono l’ascoltatore nel mondo sonoro del gruppo.
A rompere il clima di tensione, arriva una chitarra distorta, che dà forza e vigore alla base musicale. Proprio su di essa, si sovrappone la voce del leader Federico Carbone.
Questo elemento è fondamentale per le dinamiche del brano, perché sa variare la sua intensità e ruvidezza tra strofa e ritornello. Quest’ultimo particolarmente energico e coinvolgente, dove la canzone raggiunge il suo culmine.
La canzone si chiude con una coda sorprendente, in cui entra una sezione di archi che accompagna la voce filtrata che sembra affondare negli abissi di un oceano.
Con questa traccia d’apertura del loro ultimo EP, i Poison Blackout stupiscono e conquistano con un brano potente e di grande impatto, che invita ad ascoltare subito il loro ultimo lavoro in studio.
Recensione di Luca Di Criscio
THE BOWMAN
I The Bowman sono una giovane band di Biella, che propone un rock unico e particolare. Infatti spazia dal sinfonico e gotico, al soul e talvolta elettronico pop rock.
La band sta da tempo lavorando alla produzione di nuovi brani, sia in lingua inglese che italiana. Ciò al fine di trasmettere un messaggio psicologico ed emotivo al mondo tramite la musica.
Il loro nuovo album Dedalo è una raccolta di otto brani che spaziano tra rock alternativo, soul e musica elettronica.
La voce carismatica e potente di Elisa Negro si distingue grazie al suo timbro incisivo. Infatti ricorda sia quella graffiante di Amy Winehouse, che quella dark sinfonica di Amy Lee.
Recensinoe di Nicola Morini
MASSIMILIANO PIANTA
“He Brings Me Down” è il singolo che anticipa l’uscita dell’LP “Monster”, il primo progetto solista di Massimiliano Pianta, pubblicato nel luglio 2023.
Il brano inizia senza preamboli, con la voce dell’artista e la chitarra acustica che si fanno subito sentire. Seguono la batteria e la chitarra distorta, che danno alla canzone un ritmo vivace e coinvolgente, che sfocia in un ritornello orecchiabile e melodico.
A metà del brano, c’è una sorprendente sezione in downtempo, con un tempo più lento, che crea un contrasto con la parte precedente. Rilassando, così, momentaneamente l’atmosfera della canzone, prima di riprendere con un breve assolo.
Verso la fine, la sezione rallentata si ripete e chiude il brano, lasciando spazio alla chitarra acustica dell’inizio.
Ha deciso di presentare così il suo nuovo lavoro in studio, Massimiliano Pianta. Proponendo un’interessante e dirompente anticipazione di quello che sarà il suo prossimo album quale è “He Brings Me Down”.
